"Филармоник" No.4, 2010

Обаяние таланта и магия игры Григория Соколова

Свой концерт в апреле 2010 г. в Санкт- Петербурге Г. Соколов начал со Второй партиты Баха до минор. Это было глубокое и проникновенное исполнение, пианист создал музыкальный поток - музыка сверкала, лилась и обволакивала слушателей. Пауз между частями партиты не было, и это дало необыкновенный эффект подлинности и даже какой-то аутентичности, хотя пианист играет на современном Стенвее. Г. Сокопов - противник модного сейчас аутентичного исполнения Баха.

У пианиста все продумано и тщательно отделано, темпы очень медленные, никакой спешки, и он вовпекает вас в мир Баха. Через два дня после концерта Г. Соколова, приехав в Москву, я решип прослушать имеющиеся у меня более десяти записей этой партиты, и меня постигло страшное разочарование. Все пианисты (среди них выдающиеся испопнители разных поколений) играют Партиту до минор ординарно, однообразно, часто очень быстро и большей частью без эмоций. Какой-то засушенный "цветок“ столетней давности. А у Г. Соколова - живая, эмоциональная и ясная игра. Все темы, конечно, повторяются, как требовал сам композитор. Вспоминается возмущение С. Рихтера игрой Г. Гульда, который очень часто не повторял темы в партитах и др. клавирных сочинениях Баха. А Г. Соколов играет так, как завещал нам немецкий гений! Хотелось бы выделить Сарабанду и замечательное Рондо. В общем, это абсолютный шедевр исполнителя! В зале стояла напряжённая тишина, словно слушатели боялись пропустить хотя бы один звук.

Затем были исполнены семь Фантазий Брамса, соч. 116. Пианист изменил даже звук инструмента и подход к исполнению - возвышенно, взволнованно, с яркой динамикой и изменчивыми темпами. Абсолютно другой мир! Казалось, что у пианиста просто другой инструмент. Здесь рояпь пел, как человеческий голос. Умение петь за рояпем - одна из характерных черт исполнения Г. Соколова. Особенно хороши были первое и последнее каприччио, всегда поражаешься нужной интонации, которая у пианиста всегда точная!

Второе отдепение было отдано Третьей сонате Шумана, соч. 14. фа минор или, как её называют, "Концерт без оркестра". Это музыкальный портрет невесты, а вскоре жены композитора Клары Вик, которую Роберт Шуман обожал. Труднейшее произведение, которое великие пианисты, как правило, не играют. Клара Шуман пережила своего мужа на 40 лет, была изумительной пианисткой, часто бывала в России, где её очень любипи, в частности ею восхищался Чайковский.

Особенностью сонаты является её насыщенный тематизм во всех голосах, многослойность фортепианной фактуры, что приближает её к оркестровому звучанию. Г. Соколов передал очень красивые и яркие чувства любящего композитора к юной девушке, страстные эмоции почти перехлёстывали, но пианист всё же умеет остановиться и, как всегда, демонстрирует роскошный звук (почти оркестровый), а в последней части сонаты - яркое prestissimo, причём темп непрерывно ускорялся (как того и требовал композитор), но все звучало и искрилось, и слушатели только поспе окончания сонаты поняпи, что темп ведь был бешеный! Какое абсолютное мастерство у пианиста!

Г. Соколов умеет увлечь вас в любой музыкальный мир, вы полностью в его власти, какая-то необъяснимая Магия! На бис пианист играл три прелюдии Шопена - №6 (изумитепьно!), №12 и №19 - и, как всегда, поразил воздушным, трепетным исполнением Скрябина: "Ласка в танце" (пианист словно "ласкал" клавиши). Поэма, соч.69 №1 и Прелюдия соч. 11 №4. Оценивать все сыгранные бисы невозможно - просто маленькие бриллианты! Вы во власти гениального музыканта, который вам дарит россыпи великой Музыки!

Я. Коваленский