Гармонический талант Григория Соколова

Опубликовано Nina Popova в ср, 22/02/2012 - 00:00

При всей широте и разнообразии современного пианистического мира не так уж много иcполнителей, о которых можно сказать: это пианист крупного масштаба, это Личность. И не так уж много тех, чьи концерты непременно собирают полные залы - в Лондоне и Париже, Зальцбурге и Риме, Мадриде и Санкт-Петербурге, и конечно, в Будапеште, где Григория Соколова ждут с особым нетерпением.

«Соколов - музыкант огромной силы и громадной индивидуальности», - писалось в рецензии New Jork Times на выступление пианиста в Нью-Йоркской филармонии с симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. San Francisco Examiner назвала его сольный концерт «одним из самых примечательных музыкальных событий десятилетия», а его самого - «типом музыканта, чье мастерство и музыкальность казались навсегда исчезнувшими...»

К счастью ценителей классики, Григорий Соколов - частый гость Будапешта. Как минимум раз в год он выступает во Дворце Искусств на фортепианный вечерах Ласло Якоби.

Слава к Григорию Соколову пришла поразительно рано. Ему было всего шестнадцать, когда в 1966-м он одержал победу на III Международном конкурсе им. Чайковского. Сам он, в то время ученик девятого класса спецшколы при Ленинградской консерватории (класс Л.И. Зелихман), чья музыкальная одаренность проявилась уже в пятилетнем возрасте, вовсе не помышлял о таком успехе: «В Москву, на конкурс, я ехал просто поиграть, испробовать свои силы. Ни на какие сенсационные триумфы не рассчитывал. Вероятно, именно это-то мне и помогло».

Блестящее исполнение в финале II фортепианного концерта К.Сен-Санса, по-юношески свежее и непосредственное, покорило и публику, и строгое жюри. Эмиль Гилельс, бывший его председателем, пророчески отметил: «Это на удивление гармоничный талант. Перед ним открывается большое будущее».

Уже в ходе конкурса Г. Соколов привлек внимание серьезностью, продуманностью, законченностью и отточенностью исполнения. Такое некоторых удивляло и даже настораживало - если принять во внимание столь юный возраст музыканта. Но, вероятно, серьезность, основательность - свойство его натуры, которой, впрочем, не чужды и эмоциональные порывы. Недаром одна из рецензий на его концерт в Белграде называлась «От медитации до экстаза».

Пианиста можно считать воспитанником петербургской школы: он окончил в 1973 г. Ленинградскую консерваторию у известного музыканта, профессора М.Я. Хальфина, затем, у него же, аспирантуру. Правда, когда пишут о Соколове, подчеркивают, что он - вне каких-либо школ и направлений: настолько своеобразный художник, в котором в нерасторжимом единстве соединены лед и пламень, духовное и материальное, интеллект и эмоции. При этом все уравновешено.

Пианист много гастролирует, выступает в знаменитых концертных залах Европы и США, играя с такими прославленными оркестрами, как Нью-Йоркский симфонический оркестр, Детройтский симфонический, Лейпцигский Гевандхауз или Амстердамский Концертгебад, и со столь видными дирижерами, как Валерий Гергиев, Жан Паскаль Тортелье, Пааво Берглунд, Неэме Ярви, Александр Лазарев, Юкка-Пекка Сарасте...

Репертуар Григория Соколова чрезвычайно широк - от музыки начала XVIII столетия до нашего века. «Люблю все то, что можно назвать хорошей музыкой. А все то, что люблю, хотелось бы сыграть», - как-то сказал пианист.

В фортепианном «табели о рангах» он занимает верхнюю строчку списка, соседствуя, пожалуй, лишь с великим Горовицем и Гленом Гульдом. Манера звукоизвлечения Соколова уникальна. Кажется, звук возникает у него не в момент удара по клавише, а в то время, когда он отрывает палец от нее.

Если не смотреть на пианиста, возникает впечатление, что инструмент исчез - посредника нет, а идет прямой диалог между музыкой и музыкантом, диалог, приближающийся по осмысленности к человеческой речи. Он напрочь отметает все внешнее, воспаряя в неизведанные высоты духа и пытаясь, причем небезуспешно, увлечь в эти высоты нас, слушателей, как это могли делать Юдина, Рихтер или Гилельс.

Мария АЛЕКСАНДРОВА

Программа:
Рамо: Сюита ре минор
Моцарт: Соната ля минор, K. 310
Брамс: Вариации на тему Генделя, op. 24
Брамс: Три Интермеццо, op. 117